# 大雅斋瓷器（慈禧太后的专属御用瓷） ## 概况 **"大雅斋"瓷器**，是指清代晚期（同治、光绪年间），景德镇御窑厂专门为慈禧太后烧造的一大批带有极强个人审美印记的专属御用粉彩瓷器。这批瓷器在紫禁城和颐和园中被大量使用，其最大的特征是器物上都有**"大雅斋"**的墨彩或红彩楷书款识，以及**"天地一家春"**的椭圆形篆书印章图章款。[[REF-0001]] ## 命名由来与历史背景 **"大雅斋"**是慈禧太后在紫禁城内的御用画室（或起居室）的斋号。 - 早在咸丰年间，咸丰帝曾御笔题写"大雅斋"匾额赐给当时还是懿嫔的慈禧。 - 慈禧将其悬挂在圆明园的**"天地一家春"**景区（她与咸丰帝度过最甜蜜时光的地方）。 - 后来圆明园被毁，垂帘听政后的慈禧太后为了怀旧，也为了彰显自己的至高无上地位，下令在景德镇大规模复刻并烧造带有这两个标志性名称的"老佛爷专属高定"瓷器。 ## 独特的审美风格 与清代前期（康雍乾）帝王那种追求雄浑、繁复或淡雅文气的瓷器审美截然不同，"大雅斋"瓷器充满了强烈的**近代女性脂粉气**： ### 1. 娇艳的底色（地釉） 这是大雅斋瓷器最亮眼的特征。打破了传统白地粉彩的常规，大量采用了极其鲜艳抢眼且带有浓重脂粉色彩的**底色釉**： - **藕荷色（淡紫/丁香紫地）** - **明艳的黄地（明黄、柠檬黄）** - **翠绿地（瓜皮绿）** - 蓝地、红地等。 这些高饱和度的底色让整批瓷器在清宫库房中极具辨识度，也反映了晚清贵妇阶层的流行色调。 ### 2. 花鸟藤蔓的写实彩绘（"过枝"技法） - 图案几乎全是花卉虫鸟，如牡丹、桃花、梅花、紫藤、葡萄、喜鹊、鹦鹉等。 - 画风采用了当时流行的**海派"撞水撞粉"**画法，或者宫廷画师（如缪嘉璈）的折枝花鸟画稿，极为写实生动。 - 常常使用"过枝花"（花卉的枝干从碗外壁一直延伸翻越到碗内壁），寓意"长寿连绵"。 ## 品类与用途 大雅斋瓷器的种类异常繁多，涵盖了慈禧太后生活起居的方方面面： - **观赏陈设**：巨大的花盆（种水仙、盆景）、鱼缸、大瓶。 - **生活日用**：茶碗、盖碗、盘、碟、羹匙、渣斗（吐骨头或漱口的痰盂）。 - **特殊造型**：高足果盘、甚至圆形的捧盒。 虽然在瓷器胎质的细腻程度和烧造工艺上，晚清景德镇已无法与康雍乾鼎盛时期相比（往往胎体略显粗糙、釉面不够莹润），但"大雅斋"瓷器凭借其极具统治者个人色彩的设计和明艳娇丽的画风，成为了**中国古代御窑瓷器史上的最后一抹亮色**。 ## 来源 - [[REF-0001]] 故宫博物院官网 - 藏品档案 - 耿宝昌《明清瓷器鉴定》